5 skäl till varför manga är bättre än serietidningar

Manga är nu mer populärt än det någonsin varit och det kan vi tacka de amerikanska serietidningarnas fall för. Manga är nu i högre efterfrågan än någonsin i väst. När fler och fler människor migrerar till manga och anime hittar vi nya anledningar till varför manga är bättre än amerikanska serietidningar.

Serietidningar kan vara väldigt färgglada och även om manga mestadels är svartvitt, så gör det sig bättre än serietidningar. Vissa amerikaner kan bli sårade när de tittar på försäljningsdiagrammet för manga som säljer mer än serietidningar, men istället för att bli arga, vad sägs om att lära av dem som vinner. Manga gör uppenbarligen något som serietidningar inte gör.

Tänk på att detta inte gör en grupp människor bättre än andra. Här pratar vi om slutprodukten. Det finns gott om amerikanska artister som gör ett fantastiskt jobb med det de gör. Men eftersom manga tar över den västerländska världen av grafiska romaner, här är fem anledningar till varför den för närvarande är bättre än amerikanska serietidningar.

Innehållsförteckning

• Det finns en genre för alla
• Manga tar risk
• Berättelsen är kontinuerlig och lätt att komma in i
• Konststilen är konsekvent
• Bättre karaktärsutveckling

Det finns en genre för alla

När de flesta tänker på serietidningar är det första man tänker på superhjältar. Batman, Super Man, X-Men och så vidare. Serietidningar är så släkt med superhjältegenren i väst att många människor inte tänker på någon annan. De flesta superhjältefilmer och TV-program som vi ser nu för tiden har sitt ursprung i en serietidning. Anledningen till detta är att det var det som gjorde serietidningar populära från 1950-talet till nu.

Med manga är det så mycket annorlunda. Gå till Barnes and Nobles och du kommer att se en mängd olika manga-genrer. Ingen lämnas utanför i manga och ja det betyder hbtq-gemenskap. Manga har haft gayhistorier och gaykaraktärer sedan 1980-talet. Här är några genrer som finns i manga.

Manga genrer

Yuri (tjej på tjejkärlek)

Yaoi (pojke på pojkekärlek)

shonen (unga män)

Shojo (ung flicka)

Magisk tjej

Romansk komedi

Hans (för en vuxen publik)

Fantasy och scifi

Mystery (som Death Note)

Action/ strid (som Baki)

Harem (Falls vanligtvis med romansk komedi)

Isekai (En annan värld...ja det här är en genre)

Du förstår poängen. Titta på alla genrer ovan. Naturligtvis tenderar Shonen-mangan att sälja mycket mer än andra genrer, men romansk komedi-manga som Love Hina gör det riktigt bra. En romantisk komedi som var populär i Amerika var Ranma 1/2. Du kan hitta animen på HULU.

Detta är något som västerländska serietidningar måste fixa. Sluta fokusera så mycket på superhjältar och börja marknadsföra andra genrer. Var är de romantiska komediserierna som Scott Pilgrim Versus The World. Var är Mystery-serietidningarna som Death Note. Var är serietidningarna Harem.

Du ser. Serietidningar fokuserar så mycket på superhjältar att de går miste om en ENORM marknad. Många aktivister talar om bristande representation av en HBT- eller minoritetsgrupper. Vad sägs om att vi skapar helt nya berättelser och karaktärer för den publiken. Istället för att ta immateriella egenskaper som redan har skapats, låt oss skapa helt nya.

Manga tar risk

Manga artister pressar alltid på för att se hur blodig eller hur galen en berättelse kan bli. En del av att vara artist är att få vissa människor att känna sig obekväma. Men i väst, om du inte följer de sociala förväntningarna så kritiseras du hårt och din produkt kommer ibland att tvingas förändras. Serietidningskonstnären borde följa exemplet med manga och vara lite mer ovetande om deras skapelse.

Ta en titt på en manga som Berserk. Det är mörk fantasy som Game of Thrones. Det blev superpopulärt i väst eftersom ingen någonsin hade sett en episk fantasi som den.

Mangaartist ta risker och serietecknare borde också. Var inte rädd för att göra folk lite obekväma. Detta är vad de bästa filmerna har gjort i årtionden. Låt folk kritisera dig.

Nu för tiden blir manga alltid attackerad och kritiserad online och det gör den bara mer populär.

Berättelsen är kontinuerlig och lätt att komma in i

I Japan serialiseras manga. Den publiceras i en tidning och släpps kapitel för kapitel, veckovis, varannan vecka och ibland månadsvis. Efter sju till tio kapitel släpps en mangavolym. Det är så man gör i Japan.

Mangaberättelser är kontinuerliga. De startar inte om den eller startar om den. Det är därför det är lätt att komma in i eftersom allt du behöver göra är att börja från början i motsats till serietidningar, den startas om med några års mellanrum.

Här är ett exempel:

Bob är ny på serietidningar. Han är intresserad av Spider-Man. Det finns dock många versioner av Spider Man och karaktären har startat om många gånger. Bob vet inte var han ska börja så han frågar sina serievänner. Hans vänner berättar för honom om de olika typerna av Spider Man där ute. Spider-versen, de gamla Spider Man-serierna, Spider Man with the Avengers och alla dessa andra versioner. Bob tycker att det är stressigt att leta efter rätt Spider Man-serie så han ger upp och bestämmer sig för att leta efter något mycket enklare. Bob går sedan till mangadelen av Barnes and Nobles och ser att varje manga har ett nummer på ryggraden som visar hur långt in i berättelsen den är. Bobs tycker det är lättare att komma in så han köper den första volymen av Naruto och Dragon Ball Z.

Serietidningar kan vara förvirrande att komma in i. Du vet inte var du ska börja. Manga är mycket mer organiserad och rakt fram. Manga har ett nummer på ryggraden i boken så att du vet vilken du ska hämta först. Så är inte fallet med serietidningar.

Konststilen är konsekvent

Det fina med manga är att det finns en konstnär eller en huvudkonstnär som skapar mangans konststil. En mangaartist kommer att ha andra människor som hjälper till men han eller hon leder vägen. Det är därför konststilen för en manga är konsekvent. Om du läser mangan, Berserk, var den än dyker upp på internet kommer du att känna igen den på konststilen. Samma sak för Naruto och One Piece.

Men med serietidningar, eftersom det finns flera konstnärer som arbetar med olika problem i en serie, kan varje nummer ha en annan konststil.

Personlig berättelse: En av mina favoritserieböcker i början av 2000-talet var Gen 13. Det var en cool superhjälteserietidning men jag blev alltid arg eftersom vissa nummer hade en annan konststil än andra. Ibland ville jag inte ens köpa ett nummer av en serietidning eftersom konststilen var ful.

Du ser serietidningar ägs av ett företag och konstnären anlitas för att arbeta på en immateriell egendom. Så låt säga, Spider Man-serien har 10 nummer. Var och en av dessa nummer eller kapitel kommer att ha en annan artist. Så konsten är inkonsekvent.

Manga har inte det problemet eftersom det är en skapare som arbetar med mangan så konststilen förändras inte. Det märks också mycket när någon är inspirerad av en viss manga som Berserk. Du kan se var de lärde sig sin ritstil.

Bättre karaktärsutveckling

Låt oss inse det, manga berättar bättre historier eller åtminstone är berättelserna mer organiserade. Beroende på genren följer mangakaraktären hjältens resa. De börjar från ingenting och stiger till toppen som Goku, Naruto, Ichigo, Deku...you name it.

Anime- och Manga-karaktärer tjänar sin kraft och tjänar sina märken (Pokemon). Det är inte så klart varför men nu för tiden arbetar många seriefigurer inte riktigt för sina krafter. De tränar inte (Rey från Disneys Star Wars) eller manteln eller superkraften förs vidare.

Utvecklingen i Manga är bara mer meningsfull. Du ser karaktären börja från början och arbeta sig upp till toppen. Så det är som att du har varit en del av deras resa hela tiden så att du förstår kampen. Det är därför Naruto är så populärt (men Boruto är det inte).

Även när det kommer till romantik gör manga ett bättre jobb (åh det stämmer, var är alla romantikserier i Amerika).

Det avslutar de fem anledningarna till varför manga är bättre än serietidningar. Om du inte håller med om någon av dessa punkter vänligen kommentera nedan.