Är 2D-animation död? Detta är vad som verkligen hände

Vissa människor säger att 2D-animerade filmer började dö efter 1995. År 1995 var när vi alla såg den första 3D-animerade filmen som heter Toy Story. 2D-animerade filmer var en så stor del av västerländsk popkultur såväl som stop-motion-animerade filmer som Nightmare Before Christmas, men vi kommer att fokusera på 2D-animation. 1990-talet var den sista renässansen för 2D-animation. If definitivt förändrat underhållning och det förändrade livet för många artister. Kom ihåg att i takt med att tekniken utvecklas förändras också vårt arbetsliv.

Frågan är, är 2D-animation död? är den långt ifrån föråldrad eller är inne på sina sista år. Detta liknar när tv:n uppfanns. Folk sa att när alla människor i världen en gång har en tv i sitt vardagsrum, var det väldigt få som skulle läsa. Det har dock inte stoppat bokförsäljningen decennier senare. När datorerna var på frammarsch på 1980- och 1990-talen sa folk att många jobb skulle försvinna, men datorer har faktiskt skapat fler jobb inom många arbetsområden.

Är detta vad som händer med 2D-animation eller försvinner denna konst verkligen så småningom. Låt oss ta reda på.

Innehållsförteckning

• Disney var ledaren för 2D-animation
• När började saker och ting förändras
• Dödade Pixar 2D-animering med 3D-animering
• Förskjutningen i popularitet till CG
• Hur 2D-animering hålls vid liv
• 3D-animationstekniken fortsätter att utvecklas
• Färre artist går in i 2D-animering
• Japansk anime tar ledningen i 2D-animation

Disney var ledaren för 2D-animation

Disney har inspirerat många människor inom konstområdet och utanför konstområdet. Disney grundades den 16 oktober 1923. Sedan dess har företaget varit den långa ledaren för 2D Animation. Disney var också det första företaget att lägga till ljud till en 2D-animerad film med Ångbåten Willy .

Disney har gjort korta tecknade filmer och timslånga tecknade filmer också. Varuförsäljningen för Disney var mycket större än vinsten de gjorde från Disney World på 80- och 90-talen. Disney var kungen och Disney hade inte mycket konkurrens då ens med Looney Tunes.

Den japanska mangakonstnären förr i tiden hämtade inspiration från Walt Disney och hans verk och det var en av sakerna som hjälpte till att skapa anime-stilen. Disney drev till och med på sin innovation med fler och fler effekter, särskilt när de gjorde Pinocchio-filmen redan 1940. Det var inte bara en otrolig historia utan också effekterna de kunde göra då utan datorer och den moderna teknik som vi har idag.

Vad Disney än gjorde, följde andra animationsstudior efter. Så var det i decennier fram till 1990-talet.

När började saker och ting förändras

Så vid det här laget undrar du förmodligen vad som egentligen hände och hur beslutade Disney att släppa 2D-animationsfilmer. Allt började med släppet av Pocahontas. Trots att Pocahontas var en absolut vacker film förlorade den till släppet av Toy Story.

Ja, så om du inte visste, Pocahontas släpptes i juni 23, 1995 och Toy Story släpptes den 22 november 1995. Pixar hade slagit Disney i biljettkassan och sedan dess har saker och ting aldrig varit sig lik.

Efter den segern med Toy Story började Pixar-företaget göra hit efter succéfilm. När jag växte upp minns jag fortfarande de dagar då jag först såg Toy Story på 1990-talet när jag var i Puerto Rico. Jag tittade på Toy Story typ 20 gånger och föredrog det framför vanliga tecknade serier. Efter Toys Story kom sedan A bug’s life och sedan Monsters Inc. Varje år med dessa 3D-animerade filmer från Pixar fortsatte de att äta biljettkassan. Varje Pixar-film efter Toys Story tjänade över 500 miljoner dollar medan Disney kämpade för att gå över 300 dollar.

Jag är inte säker på vad som hände med Disney men de skulle ha klarat sig bra om de gjorde bättre filmer med bättre historier. Missförstå mig inte. tillbaka på 2000-talet när konkurrensen blev hårdare kom Disney ut med hits som Lilo och Stitch , Atlantis Det förlorade imperiet , Återvänd till Neverland , Treasure Planet (vilket var sjukt häftigt).

Vi får inte heller glömma att konkurrensen blev hård. Dreamworks Studios släppte alla kända Shrek-filmer 2001. Blue Sky Studios släppte Ice Age 2002 och Disney gjorde fortfarande 2D-animerade filmer och såg dessa 3D-animationsjättar ta över biograferna. Det var då Disney bestämde sig för att gå med det gamla berömda talesättet.

'Om du inte kan slå dem, gå med dem'

Dödade Pixar 2D-animering med 3D-animering

Snabb berättelse: Vem grundade Pixar, Steve Jobs , Alvy Ray Smith, Edwin Catmull och Alexander Schure. Dessa var männen som grundade Pixar. Steve Jobs hjälpte dem att utveckla tekniken redan på 1980-talet. Den första 3D-animerade filmen Pixar gjorde var faktiskt Luxo Jr. som handlade om dessa 2 lampor (de brukar förekomma i introt till varje Pixar-film). Det var bara 2 minuter kort. Den släpptes på nytt 1986 och de gjorde Tin Toy 1988 och Knick Knack 1989.

Pixar tog sig tid att utforska 3D-animation redan på 1980-talet och sedan på 1990-talet, det var då de bestämde sig för att göra en full film med tekniken och det var då Toy Story föddes 1995. Det tog dem 5 år att göra den filmen.

Är det inte att Pixar dödade 2D-animation, det är bara att Pixar fick fler människor på bio. Folk rusade för att se nästa Toy Story Film. Folk rusade för att se En insekts liv 1998. 2D-animation dominerade så länge (sedan 1920-talet) och så när ett nytt sätt att berätta berättar kommer folk vill veta om det och folk vill se det mer och mer.

Titta på det här kassadiagrammet

Disney	Pocahontas	nittonhundranittiofem	346 miljoner dollar
Pixar	Toy Story	nittonhundranittiofem	373 miljoner dollar
Disney	Mulan	1998	304 miljoner dollar
Pixar	En insekts liv	1998	363 miljoner dollar
Disney	Tarzan	1999	448 miljoner dollar
Pixar	Toy Story 2	1999	497 miljoner dollar
Disney	Atlantis Det förlorade imperiet	2001	186 miljoner dollar
Pixar	Monsters Inc	2001	577 miljoner dollar
Disney	Broder Björn	2003	250 miljoner dollar
Pixar	Hitta Nemo	2003	871 miljoner dollar
Disney	Hemma på Range	2004	145 miljoner dollar
Pixar	Den otrolige	2004	633 miljoner dollar

Så som ni kan se fortsatte Pixar att slå Disney i Box Office och det är bara Pixar. Konkurrensen var mycket värst. DreamWorks Shrek film hade en kassa på 484 miljoner dollar. Låt oss inte heller glömma Blue Sky with Ice Age. År 2006 beslutade Disney att köpa Pixar-företaget för 7 miljarder dollar. Det var en affär som Pixar inte vägrade (som jag inte är säker på varför de sålde till Disney eftersom de gick så bra) .

Det är därför jag sa att eftersom Disney inte kunde slå dem gick de med i Pixar. Disney tjänade redan miljarder med Disney World men deras animerade filmer var helt enkelt inte lönsamma. När Disney köpte ut Pixar, det var då de började överge 2D-filmer eftersom de såg hur lönsamma 3D-animerade filmer var. Det visade sig att 3D-animerade filmer bara var mer tilltalande för en bredare publik och därför fanns det försäljning av filmbiljetter. Som alltid var pengar en ENORM motivation.

Så om någon är skyldig till slutet för 2D-animerade filmer i väst, så var det Disney. Sedan de slutade göra animerade filmer har många andra studior kopierat och gått över till 3D-animation. Kom ihåg att Disney alltid var ledande inom animation. Låt oss också inse det, vi kan inte alltid peka finger åt Disney eftersom alla företag alltid flyttar dit pengarna finns och efter 2000-talet tjänades pengarna i 3D-animerade filmer som Superhjältarna.

Förskjutningen i popularitet till CG

1990-talet var verkligen döden för 2D-animerade filmer. I början av 2000-talet fick vi Pixar, Blue Sky, DreamWorks och andra företag börja gå över till att använda mer och mer CG. Till och med Nickelodeon började använda när de gjorde Jimmy Neutron.

Det var en trend och alla följde den. Disney försökte komma tillbaka till 2D-animationsfilmsbranschen när de gjorde det Prinsessan och grodan som hade en kassa på 267 miljoner dollar. Vilket inte är dåligt. Men efteråt brydde de sig inte. Om det inte var CG så var det live action och så vidare. Efter 2010 var det då de verkligen gick hårt åt med att göra CG-animerade filmer.

2013 började Disney säga upp sina animatörer. För att veta mer om det kolla in tecknad bryggning klicka här . Disney började ta bort värde från deras handritade animationsarbete och började gå mot det datoranimerade arbetet som många företag gjorde. Det är sorgligt men det hände.

3D-animationsfilmer och TV-program ökade i popularitet och 2D-animation användes för dagtid tv-tecknade serier som Amerikansk drake . Sanningen är att 2D-animering är dyrare eftersom 3D-animering sparar pengar och färre människor behövs. Bara detta faktum gjorde många människor mycket arga.

Hur 2D-animering hålls vid liv

Det är dock inte slutet på 2D-animation, det är slutet på 2D-animerade filmer som är hur Disney byggde sitt imperium. Har också märkt hur andra företag som Universal Animation Studios också har slutat göra 2D-animerade filmer. Universal Animation Studios gav oss Land Before Time, Balto, An American Tale.

Sättet som 2D-animation används nu är bara att skapa tv-serier. 2D-animation används för att skapa innehåll för fans. Exempel: Avengers-filmen var en succé i biljettkassan och för att mata fansens hunger kommer en Avengers 2D-animerad show att göras för Netflix, HULU eller Disney+ Plus. Det är bara ett exempel. Ett annat exempel var filmen The Croods. Netflix producerade tecknad serie av Croods eftersom filmen hade så många visningar på plattformen. Det är så 2D-animation hålls vid liv, med innehållsskapande.

Problemet nu är att eftersom handritad animation är så dyr och tidskrävande har många animationsstudior gått över till att använda Flash-animering som jag hatar. Om du inte visste vad Flash Animation var, är Flash en Adobe-mjukvara som används för att skapa vektortecknade serier på datorn, lägga till digitala ben i deras kroppar och göra dem på film. Det är billigare och snabbare. Titta på videon nedan för en bättre förklaring om Flash Animation kontra handritade serier.

Flashanimering gör att shower ser hemskt ut och animeringen ser bara robotisk ut eftersom handritad animering är mer flytande, den flyter bättre och den ser mer naturlig ut och har mer ande. Det är därför vissa Disney-tecknade serier bara ser av låg kvalitet som Phineas och Ferb. Dessa tecknade serier är billiga och snabba, tack vare Flash Animation.

Vissa människor undrar, 'varför ser man ner på animation?' Det ser man inte ner på. Problemet är att det tenderar att bli dyrare.

3D-animationstekniken fortsätter att utvecklas

Det sägs att tekniken utvecklas vart tredje år. För det mesta är det sant. Inom 3 år släpps en ny teknik. Någon ny pryl eller ny uppfinning. Detsamma gäller för 3D-animering. CG regler. Du måste komma ihåg att en av anledningarna till att människor i alla åldrar föredrar att se en 3D-animerad film framför 2D-animerad är för att de spenderar många timmar på att spela tv-spel (som också använde samma teknik). De är så vana vid tekniken och grafiken att det bara blir mer tilltalande och tilltalande för ögat.

Med PS4 använder många spelbolag Unreal Engine för att förbättra grafiken i sina videospel. Nu har vi Unreal Engine 5 som får saker att se fotorealistiska ut som är skrämmande. Om du jämför den första Toy Story-filmen med Toy Story 4 kommer du att se en enorm förbättring av grafiken, särskilt med omgivningen. Faktum är att Disney vill att Square Enix ska använda Unreal Engine 5 för att göra Kingdom Hearts TV-serie för Disney+ Plus. Det är bara så mycket bekvämare.

Färre artist går in i 2D-animering

En annan sorglig sanning är att 3D-animation betalar bättre.

För en puristisk typ av artist kan det låta som svek, men det är sant. Medan en 2D-animatörs lön kommer att ligga kvar på $60 000 per år (såvida de inte går upp i position) kommer en 3D-animatör att tjäna $100 000 eller mer inom några år efter att ha varit i branschen. Låter orättvist, ja, tekniska jobb betalar bara mer inom vilket område som helst.

Därför vill färre artister gå för 2D-animation eftersom de inte tycker att det är värt det och mer pengar tjänas med 3D-animationsfilmer. Lönerna är högre och det verkar bara bekvämare för många människor. Och det är inte bara filmer och TV-program, utan videospel och andra arbetsområden som arkitektur och fastigheter. Med 3D-teknik kan designers skapa en virtuell modell för att visa hur ett hus eller ett byggprojekt kommer att se ut. Det finns bara fler möjligheter med 3D-animering. Detta gäller i avancerade länder som USA, Storbritannien, Kina och Japan.

Japansk anime tar ledningen i 2D-animation

Vissa människor undrar, 'ska 2D-animation överges.' Självklart inte. Det är en form av konst och det kommer att ta lång tid innan den faktiskt dör. Det kan fortfarande göras och bli lönsamt om vi lär oss av den nya ledaren för 2D-animation.

Under de senaste två decennierna sedan början av 2000-talet och sedan många västerländska animationsstudior bestämde sig för att avstå från den handritade stilen, har japansk anime blivit den nya ledaren inom 2D-animation. Nu vet jag att det finns många kontroversiella saker om hur animatörer behandlas i Japan . Men de har blivit ledaren eftersom de fortfarande värdesätter den handritade animationsstilen. Det bara ser och känns bättre.

Ta en titt på den animerade filmen Ditt namn eller dess kulturella titel Kimi No Na Wa . Den tjänade över 350 miljoner dollar över hela världen. Dess 2D-animering så klart och det var fortfarande lönsamt. Varför? För det var ett konstverk. Du vet, den typ av arbete som Disney brukade göra. Trots att det är en romantik (som vanligtvis bara lockar kvinnor) lyckades den locka en större publik på grund av hur fantastisk historien var. Folk vill bara ha en bra historia tillsammans med otroliga bilder. Det har gjorts tidigare.

Kanske kan Disney och andra animationsstudior lära sig något av anime.

Så är 2D-animation död?

2D-animering är inte död. Den har tagits ur rampljuset och sparats för allmänt innehåll. Om det finns en tillräckligt stor efterfrågan på 2D-animation kommer den att komma rytande tillbaka och kanske kommer Disney och andra animationsstudior att ändra sig.