Är en animationskarriär värd det? - Livet som animatör
Så du spenderar hela ditt liv med att titta på, anime, tecknade serier, filmer och spela upp Princess Mononoke och Spirited Away och nu vill du bli en animatör. Fortsätt sedan läsa...
Animation är nu mer populärt än någonsin. Från Walt Disneys tidiga dagar till Astro-pojkar och modern anime, animation är en av de roligaste karriärerna som finns. Har någonsin hört den frasen, 'Hitta arbete som du älskar och du kommer aldrig att arbeta en dag i ditt liv.' Även om det kan vara svårt och ibland stressigt att behöva hålla deadlines, är Animation en av de mest tillfredsställande karriärerna på grund av den omedelbara tillfredsställelsen. Att se dessa bilder röra sig gör något med ditt hjärta som du inte kan se någon annanstans.
Som de flesta karriärer är det svårt att komma in, men när du väl 'låser' ett jobb är du i branschen för livet. Det fina med en animationskarriär är också att eftersom den är större än någonsin med studior som poppar till vänster och höger, kommer du alltid att ha ett jobb. Det är inte bara Disney och Nickelodeon. Du kan sluta arbeta i Japan, inte bara i Amerika.
Det har också skett en ökning av animationskarriärer i Kina med kinesiska studior som skapat sin egen anime.
Så utan ytterligare att göra låt oss dyka in och se hur du kan komma in i animationsbranschen och om det är rätt karriär för dig.
Innehållsförteckning
- Hur man kommer igång
- 2D-animation kontra 3D-animationskarriär
- Att gå i skolan kontra att vara självlärd
- Bygger En Portfölj
- Vad kommer du att göra som animatör på jobbet?
- Lön för en animatör?
- Är det här jobbet för dig?
Hur man kommer igång
De flesta föräldrar gillar att skicka sina barn till college direkt efter gymnasiet. De tror att ju tidigare de börjar skolan desto bättre. Men sanningen är att de flesta tonåringar inte vet vad de vill göra med sina liv när de har slutat gymnasiet. Det är därför det är en bra idé att ta ledigt från skolan och utforska några karriärer innan du tar studielån eller någon form av skuld.
Be er föräldrar att ta er till några animationsskolor och konstskola. Försök att hitta någon som arbetar i animationsbranschen och ställ frågor till dem. Gå in på Youtube och hitta personer som arbetar inom området. Hitta bloggar som berättar om livet för en animation (som den här).
Snabb historia: När jag gick på community college tog en av våra konstlärare in någon som arbetade i serietidningsbranschen. Mannen var en expert och han hade till och med arbetat i några serietidningar från Spider-Man. Lika fantastisk som hans konstverk var, när han berättade sanningen om serietidningsbranschen och vad som krävdes för att lyckas var både hjärtskärande och lättande. Han berättade om hur mycket han får betalt och hur han tillbringade år utan sjukförsäkring.
Jag är glad att killen kom till min college, annars hade jag valt fel karriär.
Utforska fältet innan du börjar arbeta inom det och ta reda på vad som krävs för att lyckas. Försök att intervjua någon och fråga dem vad de gjorde för att komma in på fältet.
Här i delstaten Connecticut, studion Blå himmel , skaparna av den 3D-animerade filmen, Istid , bor inte så långt från där jag skriver den här artikeln. Många gillar att åka dit och ställa frågor.
Gör en resa en dag för att besöka en animationsstudio. New York City har många konstskolor. Jag minns när jag gick i gymnasiet, jag och min vän besökte en konstskola i New York City och jag fick se hur en riktig animationsstudio ser ut.
Försök att få ett jobb och spara lite pengar så att du kan köpa dina egna förnödenheter. En bra dator, konstmaterial, en digital ritplatta, programvara för ritning, Adobe Photoshop. Spara dina pengar och börja spara pengar.
2D-animation kontra 3D-animationskarriär
Efter ovanstående är en av anledningarna till att jag betonar att utforska karriären innan jag hoppar in i den för att den nu är delad i två. Tillbaka på Walt Disneys, Tex Every, Chuck Jones och innan animestudior använde CG-animation var allt 2D. Bara penna och papper. Inga datorer. Det var då animering var bra och tog längre tid att göra.
Nu med modern teknik har vi 3D-animation. En av de första 3D-animationsfilmerna var Toy Story av Pixar. Satsa på att du inte visste det. Toy Story blev en succé. Ända sedan 1990-talet har fler och fler studior börjat använda 3D-animation och annan CG-teknik för sina TV-program och filmer.
Det här är något du vill utforska. Även om du är en mer traditionell person och föredrar att rita med penna och papper, uppmuntrar jag dig att lära dig lite datorgrafik. Lär dig en sak eller två om datoranimation även om du inte vill göra det eftersom det är här allt går.
Du kan få en Digital ritplatta från Amazon med GRATIS frakt klicka här
Tekniken är obestridlig. Hur mycket du än hatar det. Det är så bekvämt och så snabbt att företag måste använda det. Det rekommenderas starkt att du lär dig lite CG. Detta kommer att hjälpa dig att arbeta med andra i jobbet som är mer datorkunniga.
Trots 3D-animationsrörelsen (särskilt med Disney) används fortfarande 2D-animering särskilt i Anime. Västländer som Amerika verkar föredra 3D framför 2D-animation. 3D-animerade filmer som Toy Story och andra Pixar-filmer gör så mycket bättre på bio än en 2D-animerad film som Prinsessan och grodan som nästan inte gick med vinst.
I slutet av dagen har en 3D-animationskarriär en högre lön, så det är mer ekonomisk belöning. Samhället värdesätter tekniska jobb och företag är villiga att betala de som är tekniskt kunniga mycket mer.
Att gå i skolan kontra att vara självlärd
En annan anledning till varför du borde ta lite ledigt efter gymnasiet istället för att hoppa direkt till college. Vissa animatörer anställs även om de inte går på college. HUR? För de är självlärda.
Det är lite av en trend. Detta händer inom många områden, särskilt inom teknikområdet. Värdet på en kandidatexamen minskar för nu för tiden har miljontals människor en. Till skillnad från 1950- och 60-talen, eftersom utbildning var något av en lyx och inte alla kunde gå på college, i dagens tekniska värld, har miljoner och åter miljoner en kandidatexamen eller någon form av certifiering. Därför sjunker värdet på kandidatexamen och företag ser det inte längre som så relevant eller nödvändigt.
Så även om du bestämmer dig för att få den självlärda vägen, kan du fortfarande bli anställd, även om det skulle vara mycket svårare.
Speciellt för amerikanska företag bryr de sig mindre och mindre om en högskoleexamen. Detta är sant med Google och Apple Inc.
Om du är en självlärd animatör med en bra portfölj och rullar kommer de att vilja anställa dig. Det här är ett bra alternativ om du verkligen brinner för animation och inte vill bli skuldsatt.
Hur man lär sig animering på egen hand
För att vara en självlärd animatör måste du veta vilken programvara som de bästa studiorna använder för att göra sina animer eller tecknade serier och filmer. Här är en lista över de program som de använder för animering.
Adobe Animate: detta är vad Nickelodeon använder
RETAS animationsprogramvara : Används ofta av Anime-studios i Japan. Den är tillgänglig för Windows och MAC.
Ovan är vad de riktiga animationsstudiorna använder. Köp inte den billiga animationsmjukvaran. Lär dig vad de stora företagen använder och lär dig sedan att använda dessa verktyg. Detta kommer att se bra ut på ditt CV eftersom du använder verktygen de använder.
Här är animationsprogramvaran som Disney använder
- Autodesk Maya
- ZBrush
- Houdini
- Ändå skulle Pixar göra det
Glöm inte att skaffa en digital ritplatta. Du hittar dem på Amazon med GRATIS frakt Klicka här
Dessa är alla för 3D-animering
Visa Boom (Används av Cartoon Network)
Några av de bästa skolorna för animatörer
- School of Visual Arts (Detta är skolan som jag och min vän gick för att se)
- Full Sail University
- Ringling College of Art and Design (mycket populär)
- Rhode Island School of Design (Michael Dante Dimartino skaparen av Avatar the Last Airbender gick på den här skolan)
- California Institute of the Arts
Bygger En Portfölj
Tips för att bygga en portfölj
- Använd inte FLASH (Använd någon av ovanstående programvaror som listades)
- Inkludera ditt namn i animationsdemon
- Använd ditt bästa arbete
- Använd olika ritstilar för varje projekt. Kom ihåg att varje studio har sin egen ritstil. Prova en tecknad serie i Disney-stil och en tecknad serie i anime-stil.
- Ta med dina karaktärsdesigner
- Om du vill göra stop motion, ta med modellerna du gjort
- Se till att du har konceptkonsten du skapade för det korta animationsklippet
Vad kommer du att göra som animatör på jobbet?
Om du letar efter animatörer på Quora.com och får svar på hur de känner för att vara animatör, som allt annat i livet, finns det en ljus sida och en mörk sida av branschen.
Först och främst för dem som vill arbeta i Japan som animatörer, läs artikeln om The Dark Side Of Japans Anime Industry klicka här .
Hur är jobbet egentligen?
Jobbet är mycket som att vara en serietecknare eller en mangaka (magan artist). Animatörer jobbar många timmar. Många animatörer arbetar 60 timmar i veckan. Däremot hittar du de som arbetar 70 till 80 timmar i veckan ungefär som japanerna. Arbetsmissbrukare? Inte riktigt.
Du måste förstå att detta är ett kärleksarbete men företag pressar (som alltid) personalen att få saker gjorda inom en viss deadline. Oavsett om det är en film du arbetar med eller någon tecknad film eller anime, slutar du inte arbeta förrän den är klar.
Så det är ett bra jobb men det är mycket jobb. Vissa animatörer säger att det är svårt att inte se en animatör med säckiga ögon efter att ha arbetat en vecka på 80 timmar. Trots hårt arbete och långa timmar säger animatörer att det är det bästa yrket i världen. Det håller dig ung och du växer aldrig upp.
Du lever varje dag med din fantasi. Kreativiteten är oändlig och man blir i princip aldrig uttråkad. Du lägger ner mycket tid på att skapa storyboards innan du faktiskt påbörjar animeringsprocessen.
Tänk också på att animering kan vara det du kommer att göra för det mesta eftersom alla kommer att ha olika uppgifter. Det är konceptkonstnären, storyboardartist, sedan är det animatörerna. En animatörs uppgift är att ge liv åt teckningen. Rörelse.
Några sanningar om jobbet
- Du kanske måste flytta. Bli inte förvånad om du flyttar till Los Angeles eller New York City.
- Var så att frilansspelningarna är av frilansmodellerna. Om du inte får ett fast jobb på en studio kommer du inte att få sjukvård och andra förmåner.
- Du kommer att arbeta med många nördiga människor med konstiga beteenden. Låt oss inse det, människor inom konstområdet och teknikområdet kan vara riktigt nördiga och många gånger ha konstiga beteenden.
Du kanske tröttnar på animation och då bör du fråga chefen för arbetsledaren på ditt jobb om du kan utföra annat arbete. Kanske blir man trött på animation och sysslar hellre med konceptkonst. Längs vägen måste du lära dig hur du använder nya verktyg eftersom tekniken hela tiden förändras. Din kompetens som artist kan vara stor men verktygen förändras alltid.
Ditt jobb kommer att förvänta dig att du lär dig hur du använder ny programvara och animationsprogram. Visst kommer allt att ritas för hand men tekniken kommer alltid att försöka göra ditt jobb enklare.
Det är ett roligt jobb men mycket jobb. Du kommer alltid att leva med din fantasi. Om du går in i detta med en realistisk syn så kommer du att lyckas.
Lön för en animatör?
Startnivå Animatörer börjar kl 40 000 $ årslön och ju längre du arbetar i branschen ökar din lön såklart. Animationsregissörer och personer i högre ledning kommer att göra upp till 100 000 USD . Andra animatörer som har varit i branschen i flera år gör $75 000 eller mer.
Naturligtvis gillar de som jobbar med datorer 3D Modeler kan tjäna upp till $100 000 eller mer. 2D-animering är inte helt död utan den görs bara med datorer. Därför rekommenderas det starkt att du lär dig någon form av CG- eller 3D-animation, du kommer inte ångra det.
Vissa människor är väldigt traditionella och fästa vid det gamla sättet. Och hur mycket du än gillar handritad animation, om du vill överleva och försörja dig med det du älskar, lär dig datoranimation också.
Få också en Digital ritplatta .
Det är tufft där ute och du måste använda de bästa verktygen för att få det du vill ha.
Är det här jobbet för dig?
Om du inte gillar att jobba långa timmar som jag själv, om du är mer på latsidan så kanske animation inte är en karriär för dig. Kom också ihåg att om du inte vill vara en animation kan du göra andra saker som storyboard, konceptkonst för filmer, tecknade serier, videospel och andra former av media.
Om du inte gillar att arbeta mer än 40 timmar i veckan är animation inte jobbet för dig. Bättre leta efter en illustrationsposition. Om du verkligen är projektdrivande och älskar att arbeta tills du ser slutet på ett projekt och hur det kommer till liv så är det här jobbet för dig.
Här på Andy Art TV var webbplatsägaren Anderson en gång intresserad av en animationskarriär under sina gymnasieår. Efter gymnasiet bestämde han sig för att det inte var karriären för honom. Han bestämde sig för att vara regissör och författare var mer hans sätt att berätta en historia.
Så om detta inte fungerar för er så kommer något annat att fungera för er mina vänner så oroa er inte. En del av er kanske upptäcker att skrivandet är ett bättre sätt att berätta en historia för er. Om du fortfarande vill vara en del av film- och filmbranschen finns det andra sätt att komma in.