Hur man ritar anime och manga - från början till slut

Kolla in coola anime och nördiga T-shirts för mindre än $20 klicka här

Så du har tittat på anime som generation Z och du vill nu rita anime eftersom det ser så coolt ut. Tja, ställ dig i kö för det finns tusentals, om inte miljoner som är precis som du. Anime är superpopulärt nu mer än någonsin och tack vare videostreaming och internet har det blivit mainstream till en punkt där även vanliga människor som inte är nördar eller nördar tittar på det.

Många väljer att rita anime- och mangastilen för det enkla faktum att det är vackrare och lockande. Anime och manga estetik är hisnande och många gånger mer än västerländsk artist. Därmed inte sagt att västerländska artister inte är bra, men eftersom västerländsk animation har minskat sedan början av 2010-talet, har anime vuxit i popularitet som den föredragna animationsstilen.

Följande är en enkel guide för att komma igång med att rita anime och manga. Som allt annat i världen behöver du övning för att bli bra på det. Du måste rita dagligen eller åtminstone några gånger i veckan med rätt fokus för att bli bra på att rita anime och manga. Nu kör vi.

Innehållsförteckning

• Vilka verktyg du behöver
• Rita ansikten först
• Hur man ritar anime-ögon
• Hur man ritar anime-hår, näsa och mun
• Rita den mänskliga anatomin
• Hur man ritar animekläder
• Färga din Anime-teckning
• Färglägg din anime - vilka verktyg du ska använda

Vilka verktyg du behöver

Det finns två sätt att rita nu om dagen. Rita med penna och papper och rita digitalt med en surfplatta som du kan koppla till din dator. Båda sätten kommer att fungera för denna handledning. Tänk dock på att den ena är dyrare än den andra. Alla kan inte köpa en digital ritplatta värd $400 eller mer (det finns också billigare alternativ).

Så om du inte har den rätta digitala utrustningen fungerar det bra att använda tryckpapper och en mekanisk penna.

När det gäller färgläggning finns det verkligen inget sätt att färglägga anime. Oavsett om det är färgpennor eller markörer, kan du använda vad du vill. Men det finns färgpennor och markörer byggda för att färglägga anime och manga. Det finns två märken där ute som är de absolut bästa.

Prismacolor och Copic markörer.

Copic-markörer tillverkas i Japan och är de branschledande markörmärkena som många mangaartister använder. Masashi Kishimoto använder kopior för att färglägga många av Naruto-sidorna som du ser online.

Rita ansikten först

Du behöver inte börja med att rita en hel kropp. Börja med något enkelt. Det enklaste sättet att börja är att rita ett ansikte. Ett anime-ansikte. Det kan antingen vara en av dina favoritanimekaraktärer eller en från toppen av ditt huvud. Sminka en.

Många människor ritar ett ansikte genom att skapa den yttre formen först. Men för att få rätt mått för huvudet på en person måste vi använda lite geometri. Formen på ditt huvud är matematisk. Låt oss börja med en cirkel.

När du har ritat din cirkel kan du dela cirkeln och käken ska ha ett halvt mått lika med hälften av cirkeln. om du tittar på bilden ovan bör din teckning se ut som den på höger sida.

På bilden ovan delades den nedre halvan av cirkeln igen för ögonens och näsans yta. Botten av cirkeln är där näsan går och de två linjerna som är en stor rektangel är där ögonen går. Efteråt kan du rita hakan för att skapa den fulla formen av ett huvud.

Ta en titt på ritningen till vänster. Du kan se hur allt går ihop. När du börjar radera de geometriska linjerna som skapade ansiktet, kan du börja lägga till anime-ögonstilen, läppar, näsa och öron.

Linjerna som du ritade på cirkeln var styrlinjer för att bilda näsan och ögonen. Beroende på vilken anime-stil du försöker rita, kan linjerna ändras eller så kommer du att behöva färre linjer om, låt oss säga, du ritar karaktärer i chibi-stil.

Detta är det första steget i hur man ritar anime. Tro mig, det kommer att bli enklare och roligare när du börjar se slutresultatet.

Hur man ritar anime-ögon

Det finns så många olika typer av anime-ögon som du kan rita. Där om dess stora kattögon eller skarpare ögon som Yugioh eller mer realistiska ögon som Naruto eller riktigt proportionerliga animeögon som Berserk. En sak är sann bland alla typer av anime-ögon där ute.

Storleken på ögonen säger så mycket om karaktären du ritar.

Ögonen är själens fönster.

Ju större ögon, desto mer känslomässig karaktär är karaktären och desto mer barn som de är.

Ju mindre ögonen är, desto mer seriös och mystisk är karaktären.

Tänk på det när du ritar din karaktär. De stora kattögonen är lättare att rita och dess enkla sätt att komma igång.

Ta en titt på ritningen till vänster. Dessa är vanliga anime-ögon för en kvinna. Anime-ögon börjar alltid med en form. Antingen en kvadrat, rektangel. Beroende på arten av anime-genren kommer ögonens stil att förändras. Om det är en seriös anime som Berserk, kommer ögonen att vara mer realistiska och mindre,

Du kommer också att se mycket ljus i ögonen. Ju mer ljus som reflekteras i ögonen desto mer kan du se in i karaktärens känslor. Dessa ögon är mer på kvinnliga animekaraktärer.

Ta en titt på anime-ögonen ovan. Typen av anime bestämmer stilen på ögonen. Det är lustigt hur vi kan upptäcka om en show är anime eller inte, men varje anime har sin egen unika konststil. Om du tittar på en anime som Baki, så är naturligtvis dess anime men konststilen är grövre än andra.

Titta på Inuyasha-ögonen. Det är old school, från 1980- och 1990-talen. Vi ser inte den konststilen lika mycket längre. Men man kan se likheterna i ögonen.

De mindre ögonen ser mer seriösa och något mysterier ut och de större ögonen ser mer feminina ut. Naturligtvis är den med längre ögonfransar kvinnliga ögon. Du kan nästan känna hur de stirrar på dig och om du tittar in i varje öga kan du se hur de mår.

Välj och välj vilken stil du gillar. Kom ihåg reglerna för större ögon och mindre ögon. Den typ av ögon du ritar på din karaktär kommer att säga mycket om deras personlighet.

Barns ögon blir mer runda och vuxnas ögon blir mer rektangulära. Det nedre vänstra ögat på bilden ovan visar Naruto-stilen för att rita ögon. Naruto använder en mer realistisk stil av anime och manga.

Hur man ritar anime-hår, näsa och mun

En av de enklaste sakerna att rita i anime och manga är näsan och munnen. När det gäller håret kan det vara komplicerat beroende på karaktär och det finns många sätt att gå tillväga. Om du vill gå på Death Note-vägen kan du lägga till mer detaljer i håret för att få det att se realistiskt ut eller om du vill gå på Naruto-vägen kan du skissera håret och utelämna negativt utrymme och bara lägga till skuggor till håret hår.

Ett av de mest irriterande sätten att rita anime som jag har hittat är i Yugioh. Jag svär att allt bara är spikar i den där animen. Varje Yugioh-karaktär är designad med spikar, det är lite av en turn off.

Du behöver inte alltid rita karaktärer med taggigt hår. Försök att göra något annat som lockar. Om din karaktär har en mörkare komplexitet som afrikansk, latino eller sydostasiatisk kommer karaktären att behöva mer lockigt hår.

När du någonsin ritar hår, se till att alltid ha hårlinjen i åtanke. Det gör skillnad när du ritar hårfästet. Det hjälper dig att avgöra på vilket sätt håret kommer att falla. Tänk alltid på att om håret är långt ska det också ses falla på baksidan av nacken.

Japansk anime tenderar att vara minimalistisk men ger tillräckligt med detaljer för att göra konsten så vacker. Du har sett anime-näsor som antingen ser riktiga ut eller bara har en prick eller en linje för näsan. Ibland har karaktärer inte ens en näsa som Krillin.

Ju mer realistisk konststilen är desto mer detaljer kommer näsan att behöva men inte för musik. Problemet med att lägga till för mycket detaljer i näsan, särskilt linjer runt näsan, är att det får karaktärerna att se äldre ut.

Som du kan se på bilden ovan är detta en kvinnlig karaktär och har bara en linje för näsan. Detta är mycket vanligt hos karaktärer som är yngre. Ögonen är mycket uttrycksfulla.

När du ritar munnen för anime-karaktärer behöver du inte nödvändigtvis dra tänder hela tiden. Återigen, det beror på vilken anime-stil du är ute efter. Om det är något som Pokémon är det inte nödvändigt. Ju mer barnslig anime, desto mindre detaljer behöver den. Men i program som Naruto, är det mycket uttryck som visas med munnen. Från tanden till deras flämtning.

Rita den mänskliga anatomin

Det är här det blir svårt. Att rita anime-ansikten kan vara enkelt, men när det kommer till att rita människokroppen går teckningslektionerna utöver anime och till mäns struktur. Människokroppen är en vacker sak, särskilt kvinnokroppen. Grekerna visade sin fascination av kroppen med sin gudliknande statyer.

Om det är något som västerländska tecknade serier och japansk anime har gemensamt så är det hur kroppen är ritad. Du måste ha en förståelse för höjd, längd, form och djup för att rita människokroppen. Även om det kanske låter så mycket just nu så kommer det att bli lättare.

Om du går en högskoleklass i figurteckning får de en naken person som du kan rita i klassen. Även om det är fantastiskt att rita från livet, om du vill rita anime och speciellt om du vill rita serietidningar och manga, måste du komma ihåg vissa regler.

Vanligtvis om du ritar människokroppen kommer figuren att vara gjord av åtta huvuden på höjden.

Ta en titt på ritningen ovan. En chibi-karaktär kommer att bestå av upp till tre huvuden men sedan kommer tonåringarna och vuxna att ritas med sex till åtta huvuden. Ta en titt på den längst till höger. Den använder nio huvuden, precis som Bayonetta (tv-spel).

Dessa är mått som hjälper dig att rita och lokalisera området för bröstkorgen, höfter, gren, längd på ben, knän och fötter. Från hakan till bröstbenet är det ett huvud, från bröstbenet till midjan är ett annat huvud. Se hur benen tar upp till fem huvuden på figuren längst till höger. Detta hjälper dig att rita en karaktärs proportioner beroende på ålder och höjd. Tonåringar kommer att vara cirka sju huvuden och vuxna kommer att vara cirka åtta till nio huvuden.

När du väl har fått höjden på karaktären och vet hur många huvuden du ska använda är det dags att koppla ihop lederna. Ta en titt på ritningen ovan. Revbensburen tar upp till två huvuden, samt armar och underarmar. Denna figur består av åtta huvuden så dess ben är kortare. Geometrin och matematiken går ihop. Vissa människor kan bli avstängda på det faktum att vi använder matematik för att rita men matematik finns runt omkring oss, vare sig vi gillar det eller inte. Våra kroppar är matematiska.

Ritningen ovan visar en flicka ritad med sex huvuden. Från halsen till bröstkorgen är det bara ett huvud och hennes midja och bäcken är också ett huvud. Det hade varit mycket annorlunda om det var en vuxen.

De viktigaste delarna för att få rätt är området av huvudet, bröstkorgen, bäckenet och benen. Om du vet var delarna finns, blir det mycket lättare att rita. Det kommer att hjälpa till att skapa hela ramen för anime-karaktären.

Hur man ritar animekläder

Att rita kläder på karaktärer är lite knepigt. Det de flesta gör är att rita kläderna rakt över figuren och glömma att lägga till dimension till kläderna. Kläder veck och kaskader över kroppen. I många amerikanska superhjälteserier ritas superhjältekostymer som om de satt tätt om kroppen. Anime gör inte det om det inte är nödvändigt. Kläderna måste vara vettiga.

Det handlar om att känna till de element som du ritar. Om du ritar eld ger du den inte samma struktur som stenar. Om du ritar tajta kläder på en karaktär behöver den inte se ut som om den hänger på kroppen. Ta en titt på ritningen ovan. Den på vänster sida har kjol på sig och tittar man närmare så ser kjolarna ut som om den lindar sig runt höften. Längst till höger ser vi hur kjolen hänger på karaktärens höft och knyts runt höften. Kjolen kaskader av kroppen och veck.

En bra idé för att hjälpa dig rita kläder på en karaktär är att först rita karaktären med en ljus penna. Sedan när du har hela figuren av karaktären, använd en mörkare penna som en mekanisk penna för att rita kläderna runt karaktären.

På ritningen ovan visar den hur du ska föreställa dig tröjans krage runt halsen. Ta en titt på slipsen på skjortan och hur kläderna rynkar runt kroppen. Det finns en känsla av dimension och gravitation. Kläder faller på kroppen och de viker sig efter din kropps form. Slipsen svänger över bröstet.

Detta kräver mycket övning för att få klädernas rynkor helt rätt. Du behöver bara ha en god känsla och förståelse för dimension och gravitation.

Färga din Anime-teckning

tusch är kul. När du färgar din teckning finns det denna tillfredsställelse av det arbete du har gjort. Ett visst nöje som du får av att se ditt arbete komma till liv.

Ett av de bästa verktygen för att färga anime-ritningar är kopior. Jag gillar att använda Copic Markers 9 Piece Multiliners klicka här att få dem.

Anime och manga är färgade med tunna linjer. Om du tittar på några amerikanska tecknade filmer använder de av någon anledning gärna tjocka drag runt karaktärerna, tecknade serier som The Fairy Odd Parent eller Invader Zim.

Anime och manga är väldigt eleganta i sin stil. Linjerna är tunna och skuggningen görs efteråt med grå nyanser. Copics är det ledande varumärket för färg- och bläckmanga och anime.

Färglägg din anime - vilka verktyg du ska använda

Det finns två populära sätt att färglägga din anime. Det finns märket prismacolor och så finns det märket Copic. Vilken kommer du att välja. Här är skillnaden mellan de två.

Prismacolor märke

Prismacolor har både markörer och färgpennor. Prismafärger har en rik mättnad över sig. Det finns över 300 markörer och nyanser och ja, vissa mangaartister använder dem dock, Prismacolor Markers är mer populära i väst då är de i Japan.

Prismacolor markörer och färgpennor är roliga att använda för att ge dina animeteckningar ett levande utseende. Färgerna tenderar att vara ljusare och tjockare i motsats till Copics.

Kopior

Det här är markörerna som mangaartister som Masashi Kishimoto använder (mangaka av Naruto). Det fina med kopiatorer är att de ger dina teckningar denna vackra akvarelllook. Färgerna är mjuka men ändå ljusa.

Det fina med Copic-markörer är att de blandas färger. Medan Prismacolors är ett riktigt coolt varumärke, kan det vara jobbigt att blanda färger. Detta är problemet som Copics löser. Bläcket från Copic-markörer smälter faktiskt ihop. Prismacolor kräver en separat mixermarkör för att få detta att hända.

Så för att få mer valuta för pengarna rekommenderar jag starkt att du köper den kopia markörer set att färglägga anime och manga.

Om du precis har börjat, kom ihåg att du inte behöver spendera hundratals dollar på att rita tillbehör. Börja med det du har. Försök inte heller att hoppa direkt till digitala ritplattor som Wacoms. Lär dig att rita för hand först och använd sedan de digitala ritplattorna.

Vad tyckte du om den här artikeln? Tyckte du att dessa tips var användbara? Kommentera nedan och dela artikeln.