Här på Andy Art TV och på Youtube-kanalen kommer alltid frågan om kostnaden för anime upp. Vi har pratat om hur Netflix investerar i anime och hur de startar ett program från utlänningar för att studera animation i Japan så att Netflix kan producera sin egen anime .
En av de populära artiklarna på den här bloggen handlade om den mörka sidan av animeindustrin . Det har varit några artiklar om 2D-animering och välja en karriär som animatör. Också en av de bästa artiklarna som bröt internet var hur Demon Slayer sålde över hela den amerikanska serietidningsbranschen. Den där förstörde verkligen folk.
Trots alla framgångsrika artiklar på den här bloggen är ett ämne som alltid har förföljt många anime-fans, hur mycket kostar det att göra ett anime-avsnitt. Vi vet att amerikanska animatörer får mer betalt (ännu har deras shower inte global framgång). Vi har en bra uppfattning om hur mycket som krävs för att göra en tecknad serie i Amerika. Men varför är det så att anime är billigare att göra men det är mycket mer populärt. Man skulle kunna tro att anime skulle vara dyrare för det enkla faktum att den har haft global framgång.
Så här är några om hur mycket det kostade att göra ett anime-avsnitt. Japanerna gör verkligen saker annorlunda och deras arbetsliv liknar fortfarande det på 1950- och 1960-talen, efter att bomben föll över Hiroshima.
Innehållsförteckning
Så om du läser artikeln, hur mycket kostar det att göra ett animerat tv-program eller anime , då vet du redan att amerikanska tecknade serier ges mer pengar per avsnitt.
Till exempel:
Nickelodeon-showen Hey Arnold skulle kosta $600 000 per avsnitt.
En anime-show skulle kosta $150 000 till $250 000 per avsnitt.
För ett anime-avsnitt kostar $150 000 bara för animationen. Det är inte ens täcka ljudeffekter, röstskådespeleri, musik. Så 12 avsnitt av en säsong skulle kosta $1 800 000. Det är bara för produktion, inte inklusive kostnaden för marknadsföring.
Hur mycket kostar det nu för 60 sekunder, en hel minut av ett avsnitt. I genomsnitt skulle en 2D-animation på 60 sekunder i Japan kosta cirka 6 000 USD. Den genomsnittliga animen är 22 till 25 minuter per avsnitt. så om du multiplicerar 22 minuter med 6 000 $ är det 132 000 $
Det beror på allt arbete som krävs för att inte bara få en bild att röra sig utan också processerna som är uppdelade i fraser.
Fras 1: Konceptet
Konceptfrasen är när de bestämmer sig för färgen och ritstilen för att matcha animen. Det är när de tittar på mangan och bestämmer sig för hur de ska ge vissa scener liv och hur de kan fånga mangakans (mangakonstnär) ritstil.
De konceptualiserar bakgrunden, belysningen av animen och själva animationen.
Fras 2: The Storyboard
Oavsett om det är anime eller Hollywood-filmer behövs alltid en storyboard. När de väl har bestämt sig för animekonceptet och bestämt sig för färger, bakgrund och ljussättning börjar de storyboarden. Storyboarden går ut på att tajma rörelsen med karaktärernas taltid. Det finns människor som tittar på en storyboard och sedan går igenom manuset och matchar en karaktärs läppvändningar och rörelser med dialogrutan. Allt måste vara synkroniserat.
Du kan föreställa dig hur lång tid det tar att göra detta.
Vi är inte ens framme vid animationsdelen än. Det krävs ett helt separat team till storyboarden.
Fas 3: Animationen
I denna fas börjar animeringen. Det finns en ledande animatör som gör de första nyckelbildrutorna som har luckor och sedan skickas den vidare till en grupp animatörer för att skapa mellanbildarna. Så en sekunds animering har 24 till 30 bildrutor. Så en minuts animering kommer att ha 1 800 bildrutor. Det är mycket arbete.
Så kom ihåg att det finns en ledande animatör som gör de primära nyckelbildrutorna för animeringen och sedan finns det de sekundära animatörerna som skapar mellanbildarna utifrån vad den primära animatören gjorde. De sekundära animatörjobben är också outsourcade till platser som Kina och Korea.
Så studiorna kommer att skapa de viktigaste nyckelbildrutorna för en anime och sedan skicka den vidare till en annan studio för att avsluta animeringen av resten. Japan har lagt ut den här delen av animationerna sedan 1980-talet.
Fas 4: Kapning
Det här är fasen där de börjar detaljera, klippa ihop scenerna, färglägga och lägga till musiken samt voice over.
Tänk på att varje anime behöver sin egen inledande temalåt och voice over talang är inte billig. Faktum är att röstskådespelare får tio gånger mer betalt än animatörer. Också alla länder som dubbar anime måste betala röstskådespelare och det är inte heller billigt.
Så som du kan se är kostnaden för animering inte den enda stora kostnaden för anime.
Hittills var den dyraste anime som någonsin gjorts av såklart Studio Ghibli, eftersom Hayao Miyazaki inte är billig.
Studio Ghibli Sagan om prinsessan Kaguya kostade 45 miljoner dollar att göra men kom ihåg att detta är en film inte en animeserie. Anime-serier har lägre kvalitet på animationer jämfört med Studio Ghibli-filmer.
Som sagt med alla nya innovationer inom teknik, har anime-studior letat efter sätt att sänka kostnaderna för anime samtidigt som kvaliteten ökar. Många animestudior kommer att börja investera i artificiell intelligens som Hayao Miyazaki kallar 'en förolämpning mot livet självt.'
Om du har hört talas om vad Netflix gjorde mot Studio MAPPA och betalade dem bottenpriser, vad många anime studios kommer att börja göra är att använda artificiell intelligens . Speciellt Toei Animation. Så alla kommer inte att förlora sina jobb, men den här nya tekniken kommer säkert att ta bort en del animationsstudior.