Skrivlektioner från Cobra Kai – Karate Kids-serien
Spoiler varning
Cobrai Kai är en beroendeframkallande show och av goda skäl. Det är inte många program som blir populära och ibland när filmserier tas tillbaka, lyckas de inte alltid, men gamla goda Karate Kid verkar inte misslyckas. Det är något klassiskt och djupt med kampsport och att vara en underdog som tvingar människor att titta på dessa program.
Cobrai Kai-serien var så bra att Netflix var tvungen att köpa rättigheterna till den trots att den fanns på Youtube först. Skrivandet är så bra att det är svårt att hitta brister i det. Cobra Kai återför andan i Karate Kid-filmen till en ny generation.
Det finns ett shakespeariskt inslag i det som håller människor på toppen av sitt säte och det är något som många författare verkade ha övergett i tv och film. Cobra Kai har också den där Game of Thrones-idén i sig som inte tar sida. Det finns inget gott eller ont. Det finns ingen skurk eller hjälte. Alla har fel. Vi är alla felaktiga.
Det är jordnära och människor kan verkligen relatera till karaktärerna. Folk blir förälskade i dessa karaktärer av en anledning. Är inte bara nostalgi. Är inte för att folk älskar Karate kid. Historien kunde ha sugit. När det först kom ut undrade folk vad historien skulle handla om. När vi fick veta att det främst handlade om Johnny Lawrence tänkte många, 'det kommer nog inte att bli så bra.'
Så här är de saker som folk älskar med Cobra Kai och de skrivlektioner vi kan ta från den för att skriva bättre berättelser.
Innehållsförteckning
- Cobra Kai och ironi
- Det finns inget gott eller ont i Cobra Kai
- Cobra Kai är trogen sina karaktärer
- Cobra Kai är trogen den mänskliga naturen
- Cobra Kai använder sin tid och sin inställning till sin fördel
Cobra Kai och ironi
SPOILER VARNING! Det överraskar dig alltid. Du tror att en karaktär handlar om en sak men sedan vänder de sig och gör något helt annat.
Ironi är något som vi lär oss i engelska klasser när vi läser Shakespeares berättelser. Ironi var en del av kategorin tragedi under Shakespearetiden.
Det är ironiskt att alla trodde i den gamla Karate Kid-filmen att Johnny Lawrence var skurken. Men i Cobra Kai ser vi att Daniel LaRusso var den riktiga översittaren (ur Johnnys perspektiv). Alla ser Daniel som en ängel tills Cobra Kai visar oss sin hårda sida.
Det är ironi och tragiskt hur Johnnys egen son hatar honom men älskar Daniel LaRusso som naturligtvis är Johnnys rival på gymnasiet. Sedan är naturligtvis Johnnys favoritstudent att dejta LaRussos dotter.
Ironin. Det är tragiskt att dessa händelser fortsätter att föra Johnny och Daniel tillbaka till att slåss mot varandra om och om igen när de uppenbarligen båda vill avsluta denna fåniga rivalitet. Ironi är ett bra verktyg för en berättelse. Vilken genre du än väljer
Det finns inget gott eller ont i Cobra Kai
I likhet med Game of Thrones har Cobra Kai ingen dålig eller bra kille. Precis när du tror att Daniel är den riktigt bra killen i berättelsen, sparkar Daniel upp Johnnys lägenhetsdörr som ett djur. Då börjar man tycka synd om Johnny och ser hans synvinkel. Daniel LaRusso är aggressiv eftersom han tror att han kan få vad han vill.
I den ursprungliga Karate Kid verkar Johnny Lawrence vara en väl sammansatt kille. Första gången vi ser honom är på stranden. Han har en motorcykel, han kan karate. Framåt verkar det som om han är väluppfostrad och att hans föräldrar är rika. Men vi får då reda på att det var Johnnys styvfar som köpte alla dessa saker till honom. Johnny gillade inte sin styvfar och blev i sitt vuxna liv en ensamvarg som kämpade för att betala hyran. Daniel är ett fattigt barn som bor med sin mamma. Han blir mobbad i skolan (eller så tror vi) och blir inspirerad av Mr. Miyagi att öppna sin egen bilaffär. Det slutar med att Daniel blir en rik man.
Är en twist. Det är aldrig vad folk trodde att det var. I själva serien är vi karaktärer som Eli (Hawk) som denna ödmjuka oskyldiga unge som är trött på att bli mobbad men efter att ha tagit Cobra Kai Karate slutar han med att bli vad han hatade
Detta är George RR Martins idé om att gott och ont bekämpas inifrån. Karaktärerna kämpar med sina egna inre demoner.
Cobra Kai är trogen sina karaktärer
Johnny lever fortfarande på 1980-talet. Johnny har inte hängt med i tekniken. Han visste inte ens vad Facebook var. Johnny säger inte 'hashtag' utan istället säger han 'hashbrowns'. Det är karaktärsfullkomlighet.
Johnnys karaktär är så välskriven och så sann, han känns så verklig att det nästan som om tittarna har träffat honom tidigare.
När du skriver en karaktär måste du vara uppmärksam på detaljer för att få det att verka som om de var verkliga. De minsta detaljerna gör skillnaden.
Har din karaktär hängt med i tekniken eller hatar de teknik?
Äter dina karaktärer fortfarande samma sak eller har deras matval förändrats under åren?
Hur utvecklas karaktären i berättelsen? Är de envisa och vägrar lära sig eller har svårigheterna i deras liv äntligen slagit dem i huvudet tillräckligt hårt för att de ska se sig själva i spegeln och säga 'Jag fick nog. Något måste förändras.'
Cobra Kai är trogen den mänskliga naturen
Karaktärerna fattar känslomässiga beslut vilket är det som utlöser dramatik. Människor är komplicerade och det mesta av vårt drama orsakas av våra känslomässiga impulser. Vår oförmåga att kontrollera våra känslor och drifter och missköter oss.
Det är här du måste visa din karaktärs svaghet.
Går tillbaka till Daniel LaRusso. Alla trodde att han var den här 'Hej Arnold!' Mary Sue, goodie goodie Karatekille som bara slåss när det behövs. I Cobra Kai ser vi att han är ganska arrogant. Ibland mer arrogant än Johnny själv. Vi ser hur Daniel tappar kontrollen varje gång hans dotter inte svarar i telefon eller inte vet var hans dotter är. Vi ser hur han sparkade Johnnys lägenhetsdörr som en vild man och startade ett slagsmål.
Vi ser hur han tvingar Johnnys dojo att betala mer hyra genom att svaja ägaren till torget bara för att komma tillbaka till Johnny.
Allt detta är känslomässiga beslut.
Du vill att din karaktär ska skruva ihop något och sedan få honom eller henne att fatta ett känslomässigt beslut som han eller hon senare ångrar.
Cobra Kai är fantastisk eftersom den förblir trogen den mänskliga naturen.
Cobra Kai använder sin tid och sin inställning till sin fördel
Detta fick mig att skratta. Allvarligt.
Den delen när Johnny pratar med en potentiell student i telefon och han hör alla dessa nya könsterminologier.
Johnny Lawrence sysslar med modern identitetspolitik, ett svagt samhälle med berättigade ungdomar. Johnny har fastnat på 1980-talet (som Japan) och vet inte alltid hur han ska hantera den moderna världen.
Johnny har aldrig ägt en bärbar dator eller smartphone. Faktum är att när hans elever sa åt honom att skaffa en bärbar dator, går han till en teknikaffär och säger till ägaren av stället: 'Jag ville ha en Apple-dator men istället gav du mig en citron.'
Johnny gillar inte modern dejting. Miguel, hans favoritstudent, säger åt honom att gå in på Tinder-dejtingappen så att Johnny kan hitta sig en flickvän. Det visar sig att Johnny hatar appen och de nya sätten att dejta.
Använd inställningen och tiden till berättelsens fördel. Det gör att det känns mer realistiskt och det ger berättelsen och karaktärerna mer djup.
Det som får folk att läsa är hur de känner för karaktärerna. Ju mer realistisk karaktären känns (oavsett vilken genre) desto fler kommer att vilja komma tillbaka och läsa dina berättelser.