Varför anime alltid kommer att vara bättre än amerikanska tecknade serier
Det finns vad jag vågar säga en balans mellan japansk anime och amerikanska tecknade serier och filmer. När det kommer till Anime tenderar saker som manga och själva programmen att vara mer tilltalande och mer populära i allmänhet. Med anime och manga är konsten vanligtvis mer attraktiv, sexigare, glansigare och det gör att du vill riva sidan direkt från boken. När det kommer till amerikanska tecknade serier och filmer, är sanningen som alla fans kommer överens om att amerikanska tecknade filmer har bättre skämt, bättre komedi men konst kommer att suga och historien kommer bara inte att vara lika djup som anime och manga.
Så i den här artikeln kommer vi att bryta ner anledningen till att Anime och Manga alltid vinner över American Cartoons.
Innehållsförteckning
Konstverket
Låt möta det. Manga slår amerikanska tecknade serier med miljontals mil när det kommer till konstverk och vågar säga även seriefigurer som Marvel och DC.
Anime och Manga brukar vara vackra och tilltalande för ögat. När det kommer till amerikansk stil tenderar teckningarna att vara mer tecknade. Det är antagligen att få dig att skratta, vilket är bra. Problemet är att Amerika vanligtvis kommer att luta sig mot den tecknade teckningsstilen, snarare än superhjälten, Marvel och DC, teckningsstilen med faktiska mänskliga proportioner och detaljerade bilder. De flesta program på Cartoon Network är väldigt tecknade och om det inte var för anime, skulle tecknad nätverkspublik bara vara barn.
Ta en titt på Toonami. Det nattliga blocket som gav dig Dragon Ball Z och en hel massa andra program (främst anime). Wolves Rain, Ruroni Kenshin och andra program på Toonami, de hade de högsta betygen. Inte bara är animekonstverk mer tilltalande utan historien tenderar att vara djupare och mer lockande.
Nu missförstå mig inte, på 1990-talet fanns det coola shower som Johnny Quest, PIrates of Dark Water och He-Man. Dessa program var riktigt coola. Men nyligen har amerikanska program lutat sig över den tecknade stilen att rita än de mänskliga proportionerna i full storlek. Vi såg det här med Teen Titans. Showen var så populär och när den kom tillbaka från Hiatus nya Teen Titans GO! Jag var så jävla förbannad. Teen Titans GÅ! borde ha varit, Teen Titans NO! De gick bokstavligen från en otrolig show till en medioker tecknad film för barn. Det är inte många som vet att amerikanska animationsföretag gör detta med flit. De minskar kvaliteten på animation för att spara pengar eftersom det är dyrare att göra en show med karaktärer som ser ut i verkligheten.
Disney-filmer lutar mer åt anime-stil, men med sin egen smak. Jag tror att det är en anledning till varför Disney är mycket framgångsrik. De använder 'Anime Formula.' Om du tittar på många Disney-filmer, till och med CG-filmerna, ser karaktärerna ut som människor, för det mesta. The Incredibles, Frozen, Tangle, Wreck It Ralph. Du namnger det. Disney höll en trevlig och tilltalande teckningsstil som de visste att både vuxna och barn kommer att gilla. Teckningsstilen är närmare anime än många andra amerikanska tecknade serier.
I slutet av dagen vinner alltid Anime och Manga stil med teckning och konst. Det finns många amerikanska artister som antar denna stil som t.ex Mark Crilley på Youtube .
Detta är också roligt eftersom Manga inspirerades av amerikanska tecknade filmer redan under andra världskriget, men manga hade en ganska mogen teckningsstil snarare än en barnliknande stil som Tom och Jerry, Looney Tunes eller Tex Avery-tecknade serier.
Berättelsen
Okej så jag har tittat på både Anime och amerikanska program sedan jag var 5 år gammal. En av de första Animes jag minns att jag såg när jag var liten var Knights of the Zodiac. Jag såg också program som Justice League på Cartoon Network.
Jag skulle säga att Anime alltid var djup. American Cartoons har inte förändrats mycket och har fortfarande liknande teman. Amerikanska filmer har dock ändrat sin berättarstil.
American Cartoon Storytelling.
Amerikanska tecknade serier, även superhjältarna, började med en önskan att få tittaren eller läsaren att skratta. Visst, du sätter dig ner och njuter av en bra historia men i slutändan var poängen att få dig att skratta. Så här började det redan på 1920-talet med Felix The Cat, Oswald the Lucky Rabbit och Steam Boat Willy med Musse Pigg. Du kan faktiskt se dokumentären (biografin) om Walt Disney som heter Walt Before Mickey. Det var historien om hur Walt Disney började och hur han kom på idén om Musse Pigg. Företaget hette först, Laugh-O-Gram.
Tecknade filmer gjordes ursprungligen för att få oss att skratta. Det är därför vi har Bugs Bunny, Daffy Duck och alla dessa karaktärer. Så här såg amerikaner på tecknade serier. Sedan kom Superhero-serierna, med djupare berättande men problemet var att det var väldigt svartvitt.
Med Superhjälte-serietidningar och serieserier som justice League var det bra mot dåligt, ljus mot mörkt, gott mot ont. Den onde killen försöker förstöra världen och då kommer den gode killen och räddar dagen.
Svartvitt.
En av anledningarna till att serietidningar och animerade serier av superhjälte är för att Marvel och DC såg hur djupt och till och med mörkt och grymt mycket anime och manga var. Ta en manga som Berserk (fuck the anime) läs igenom den och se hur mörk den är. Teckningsstilen, motivationen bakom varje karaktär, den genomtänkta historien och hur läsarna kan relatera till karaktären. Det är därför manga och anime fortsätter att vinna.
I själva verket är det därför Spiderman är allas favoritsuperhjälte, eftersom de kan relatera till honom mer än andra superhjältar.
Spola framåt till 2018 Avengers Infinity Wars Thanos. Du vet att när du såg den filmen kände du för Thanos. Du sympatiserar till och med för Thanos. Amerikanska tecknade serier och till och med serietidningar har precis börjat göra detta. För att gå djupare och göra karaktärerna mer relaterbara.
Berättelser om anime och manga
En av mina favoritanimer och manga genom tiderna är Naruto. VARFÖR? för jag kan relatera till honom.
Naruto handlar om en pojke med en förbannelsesigill på magen som innehåller ett monster, själva monstret som förstörde byn där han bor. Alla känner till demonen som är instängd i hans mage med den förbannade sälen. Narutos ungdom var mycket utmanande. Att låta alla se på dig som ett monster, att inte ha några vänner, att behöva bevisa dig själv, Oh yeah och vara uppfostrad utan mamma eller pappa. Det var jag. Jag kunde relatera till Naruto så mycket att jag blev kär i showen. Naruto fick mig att gråta. Det stämmer jag sa det.
Så tänk på det här. När var sista gången en serietidning fick dig att gråta och fälla en tår. När hände det?
Tänk på det ett ögonblick.
Anime är väldigt känslomässigt. Nu kanske en del av er tänker, 'ja, alla dessa anime-fans är bara ett gäng kissar.' Nä, det tror jag inte. Till och med Dragon Ball Z fick mig att gråta någon gång.
Syftet med konst är att få dig att känna saker. Det är för att få dig att ifrågasätta livet och ifrågasätta dig själv. Dessutom, om du inte kan relatera till karaktärerna som du läser om i böcker, manga, serietidningar eller filmer, varför skulle du då fortsätta titta. Om du inte känner för karaktärerna, om du inte bryr dig om karaktärerna varför skulle du då fortsätta att titta.
Faktum är att det är därför Harry Potter är så populär. Pojken som överlevde. Pojken som bodde i ett litet rum under trappan till sin mosters och farbrors hus. Det var förresten jag också. Jag brukade leva i en liknande situation.
Jag slår vad om att så många människor känner för Harry Potter och så gärna ville se hur Harry vänder på situationen.
Detta är vad Anime och Manga får rätt. Det är därför människor är känslomässigt investerade i anime. Superhjälteserier kan vara coola men folk läser manga och tittar på anime eftersom de är känslomässigt investerade i karaktärerna. Med andra ord är superhjältar något du vill vara men animekaraktärer är den du är.
Ta en titt på Death Note. Hur ljus Yagami ser världen. Är mer än bara, 'Jag har en anteckningsbok som dödar människor nu ska jag ta över världen.' Light Yagami i Death Note tror faktiskt att han räddar världen på samma sätt som Thanos. Light Yagami är ett skolbarn som började se sig själv som en gud. Berättelsen går såklart mycket djupare men tankespelen som han spelar på människor är helt galna. När människor tittar på denna anime är de så investerade i hur Light Yagami förändras som person och får inte glömma att leva ett dubbelliv. Filosofin i Death Note sitter djupt och den får dig att tänka på livet. Death Note får dig att göra lite själsforskning efter att ha sett.
Ta en titt på Spirited Away. Det är inte bara en animerad film för barn. Det är så mycket djupare och andligt, det är därför även vuxna gillar det. Det är en berättelse om en liten flicka som lär sig vad det innebär att ta ansvar. Hennes resa mognade henne verkligen och du ser hur hon förändras från början av filmen till slutet.
Anime och Manga vinner alltid.
Amerikanska serier måste vara mer kreativa med sin berättelse och hur de får kontakt med sina tittare.
Filosofi och anime
Anime kommer alltid att vara bättre än amerikanska tecknade filmer för det enkla faktum att du faktiskt lär dig mer av anime än du någonsin kommer att göra av amerikanska tecknade filmer.
En film som Despicable Me med de små gula undersåtar är väldigt underhållande och den får dig att skratta. Men om du har barn och de ständigt står framför tv:n, skulle du vilja att de faktiskt lär sig något varje dag. Om dina barn tittar på en anime som Mirai , en berättelse om ett barn som träffar sin lillasyster i framtiden. Han lär sig att uppskatta sin nyfödda lillasyster genom att träffa henne i framtiden (på ett främmande tidsresor, magiskt sätt).
Det finns en anledning till varför många anime live action-anpassningar inte fungerar bra även med en amerikansk budget. Hollywood förstår inte anime . Är inte bara kulturella skillnader utan också hur amerikaner ser på animerade TV-program och filmer. Amerikanska underhållare gillar att göra om många program i Japan, serier fortsätter bara (de brukar inte göra om program och filmer).
Amerikanska serier fokuserar på att få dig att skratta. Som sagt tidigare är detta anledningen till att Looney Tunes skapades. Inte bara skratt utan också de håller tanken på att vara cool. Japansk anime å andra sidan fokuserar inte på att vara cool. Den fokuserar på att berätta en bra historia och det är därför även barnprogram kan vara djupa. Det är därför Anime som Naruto ligger nära människors hjärtan (särskilt Chunin-examenssagan).
Om amerikanska tecknade serier hade en mer seriös ton och inte bara handlade om att berätta skämt och få folk att skratta (vilket är bra) så skulle det vara mer populärt. Om de skulle ta sina tittare på mer allvar och deras berättelser så skulle det finnas andra större genrer i amerikanska än superhjältar. Det skulle bli mer filosofi och förundran och ... mer serietidningsförsäljning.
Anime drar sig inte för filosofi och att utforska idéer och utbilda sina läsare och tittare. Västerländska teckningar å andra sidan skapas vanligtvis ur en religiös synvinkel att Amerika är dominerande ett kristet land såväl som andra västländer. Med Anime får vi berättelser om tankar som Death Note, tårögda berättelser som Your Name, kraftbrytande anime som Dragon Ball Z och djupt relaterade berättelser som att Naruto försöker bli Hokage.
Amerikanska filmer som Matrix är fantastiska, men det finns fortfarande något av ett stigma att tecknade filmer är för barn, det är därför det inte läggs mycket ansträngning på berättelsen som Shonen anime och manga.
Vad gör du? Kommentera nedan och dela artikeln.